在啟蒙主義文化的影響下，一些日常生活中的普通小事物和體驗逐漸取代了以往那些一直統治着藝術領域的神話題材而成為藝術家關注的焦點。夏爾丹便是啟蒙運動大潮中出現的勇敢的藝術家，他痴迷於描寫靜物和市民日常生活場面，成為十八世紀最受歡迎的藝術家之一。下面小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!

夏爾丹在他的整個藝術活動中一直忠實於這種歷史題材和神話題材以外的、後來被稱作“第二類”繪畫的民俗題材繪畫的創作。他的藝術語言正像他所表現的題材那樣都屬於資產階級市民階層，他的作品目錄侷限於佛朗德爾藝術的啟迪範圍之內，即日常生活中的人物和事物。

夏爾丹(1699年至1779年)，法國18世紀市民藝術的傑出代表。1699年11月2日生於巴黎，1779年12月6日卒於同地。1728年以靜物畫《鰩魚》展出，一舉成名，被接納為皇家學院院士。他的畫能賦予靜物以生命，給人以動感。晚期以家庭風俗畫為主，表現第三等級“小人物”的日常生活，畫風平易、樸實，具有平和親切之感，反映了新興市民階層的美學理想。

靜物畫是夏爾丹最喜愛的主題之一。他後期創作的靜物畫，均極其簡樸。在夏爾丹的靜物畫中經常可以看到這隻銀盃，想必它是夏爾丹最珍惜的材物之一。

在他的多數靜物畫中，物品的種類相當多，畫面也顯得十分擁擠，不過這幅《銀酒杯》很不相同，只描繪了少數幾件物品——幾個蔬果、銀盃、一個碗和兩個李子。夏爾丹把幾個很普通、線條簡潔的物品，加以精心地排列在畫幅很小的空間下，我們不難體會到，一幅畫作要能達到這樣的效果是何其不易。

與早年的作品相比，這幅畫的色彩運用也比較嚴謹。他謹慎地挑選所用的色彩，以赭色和棕色為背景，使銀色或紅色的物體在暗色系的襯托下顯得熠熠生輝。曾有人説：“如此神奇的藝術，真是深不可測。色彩雖然一層一層地堆積在一塊，但每一層色彩，卻都能發揮其藝術氣質。

有時，你會感到似乎有一股氣流在畫布上流動，但往前仔細一看，朦朧之中卻見那股氣流，早已煙消雲散，若往後一站，畫面卻再次顯得迷茫不清。”這樣的描述對一位印象派畫家來説也許十分恰當，但因夏爾丹不是印象派畫家，所以如此的讚許或許是一種隔靴搔癢。欣賞夏爾丹的畫，最重要的是必須注意畫中物體的結構安排。

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