塞繆爾·貝克特愛爾蘭作家，創作的領域主要有戲劇、小説和詩歌，尤以戲劇成就最高。他是荒誕派戲劇的重要代表人物。1969年，他因“以一種新的小説與戲劇的形式，以崇高的藝術表現人類的苦惱”而獲得諾貝爾文學獎。下面小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!

人物影響

貝克特以其不屈不撓的精神和新奇形式的小説和戲劇，刺激了不止一代的作家和哲學家對自我和時代的審視與思索，從而使他們受惠。作為荒誕派戲劇的創始人之一和集大成者，貝克特一生共創作了30多個舞台劇本，其中有20多個被拍成電視劇或電影。其中最重要的三部作品是《等待戈多》、《劇終》和《啊，美好的日子!》。

貝克特一生最高的成就體現在他對荒誕派戲劇做出的貢獻。正是因為他的一系列優秀劇作，使得荒誕派戲劇可以成為一個獨立的、壯大的文學流派躋身後現代主義陣營。其中成名作《等待戈多》1953年在巴黎演出時引起轟動，連演了三百多場，成為戰後法國舞台上最叫座的一齣戲。 貝克特為此名噪一時，成為法國文壇上的風雲人物。由於“他那具有奇特形式的小説和戲劇作品，使現代人從精神睏乏中得到振奮”。

正如源於品特姓氏的形容詞Pinteresque(意為“品特式的”或“品特風格的”)已經為英國最權威的《牛津英語字典》所收入，源自貝克特姓氏的形容詞“貝克特式的”也已進入了英語詞典。不過，據品特專家羅納德·海曼考證，貝克特要比品特晚一些，這也就意味着品特及貝克特的風格，都各有自己的特色，其不同易為人們所辨別出來。

社會評價

1969年，貝克特獲得諾貝爾文學獎的評語是：“由於他具有新奇形式的小説、戲劇作品，使現代人從貧困的境地得到了振奮。”

貝克特後半生定居法國，卻始終沒有取得法國國籍。而由於貝克特使用法語而不是蓋爾語進行創作，他的祖國愛爾蘭也拒絕承認他的國民身份。貝克特的思維始終是歐洲的、國際的，而不像他的同胞蕭伯納或葉芝一樣，始終帶有民族主義的狹隘氣度。

儘管貝克特的作品至今仍受到很多爭議，但他作為20世紀一流文學大師的地位確是毫無疑問的。英國學者沁費爾如是評價：“就貝克特而言，他的劇作對人生所做的陰暗描繪，我們儘可以不必接受。然而他對於戲劇藝術所做出的貢獻卻足以贏得我們的感激和尊敬。他描寫了人類山窮水盡的苦境，卻把戲劇藝術引入了柳暗花明的新村。”

2005年布克獎得主、愛爾蘭作家約翰·班維爾曾説：“今天的愛爾蘭作家就分為兩派，要麼是喬伊斯派的，要不就是貝克特派的。喬伊斯總是想方設法把世界填得滿滿的，而貝克特剛好相反，總是給世界留空，等人們思考‘怎麼辦’。”

英國作家及劇場導演、2005年諾貝爾文學獎得主哈羅德·品特説：“他不引領我走上任何一條花園小徑，他不偷偷給我使眼色，他不向我灌輸療救的辦法、前進的道路、上天的啟示，也不端給我一盆麪包屑;他不會賣給我任何我不想買的東西——不論我買不買，他都不會跟我胡扯——他的手從不高過他的心。不過，我樂意買他的貨：不論是鈎子、線，還是錘子，因為他把所有的石頭都翻了個底朝天，一隻蛆也沒剩。他催生了美的事物。”

寫作特點

貝克特一生的創作經歷，以1952年話劇《等待戈多》的上演為標誌而被劃分為前後兩個時期。前期主要創作小説，而後期則主要寫劇本。儘管如此，貝克特的文學風格卻始終沒有很大變化，而是從一開始就選擇了一條遠離現實主義傳統的道路。

早年的貝克特深受意識流文學的影響。他對傳統的現實主義手法深惡痛絕。他曾指責當時的讀者只願意“不費勁地”閲讀“形式與內容嚴格分離”的作品，而不願意接受像喬伊斯小説那種“直接表述的”作品。

因此，在貝克特早期的小説創作中，他絕少涉及真實的社會生活場景和具體的社會問題，而是致力於揭示人類生存的困惑、焦慮、孤獨以及現代社會中人們喪失自主意識後的悲哀。他喜歡用一些生活的碎片和幻象來負載哲學思想。他的小説沒有連貫的情節和動人的故事，其晦澀程度和當時勃興的意識流小説並無差別。